斯接君/文/画【画墨为声】
是画家胸中生出灵感的一池清水。经验、技能、能力、眼光、知识等。通过多年的训练习得，一旦经过“清水”的沐浴和洗礼，就可以屏蔽外界对客观世界的干扰，主观创作冲动立即启动应急机制，指挥想象力召唤一切物质(岩石、树木、云朵、溪流等。)的真实图像，并在名为conception的接触点上组合它们。这时候的灵感就像上级的一个命令，“势将深施，势将不可挡”，一场未知输赢的纸面战打响了。
沉浸在画家自己的本性中。灵感是指向未来影像(图片)的当下预感。创作冲动是灵感激发后在想象纬度上的可控预测。想象力是一个幸运的发现，它是从感性意象中提纯出来的，并受到前两者的控制。设想将前三次努力的成果进行智力上的排列和站立……逐渐从灵性化到物质化，从思维化到具象化，从无形化到有形化，直至完成创造。
沉浸-灵感-创作冲动-想象-构思-创作-作品，是所有涉足文字绘画领域的“勇士”都遵循的战斗部署图。
在任何一场写意山水画的战斗中，统帅永远是灵感。画家的角色虽然并不尴尬，但却符合艺术的规律，画家不再是主体，而是被转化为活的形象(岩石、树木、云朵、溪流等)而采取的外在形式。).也就是说，画家自己是岩石和树木的工具，以显示它们为什么是艺术元素，而经验，技巧，能力，视野，知识等。藏在画家体内的是器官(手、眼睛、心脏、大脑等)。)来表现艺术元素。
说到底就是让画中的意象元素依附于主体(人)的精神，让无生命的物体突然具有了生命的精神特征。显然，这样的转变有赖于画家全身心的沉浸，不仅仅是靠神秘的魔法手段，还有艺术技巧。沉浸感是画家前期建构意境的原始冲动。意境是从他的心境中迷失的一只鹿。画面上跳跃的节奏与受试者的心率同频共振。有时候，浮躁就像一朵飘忽的云，带着一袋肮脏的雨水或冰雹，对准被淹没的农田，流露出相反的感受。
画家的想象力不同于日常生活中的想象力。这是一种追随所要表达的主题的探索。所谓“题材”，是指画的主旨(意境、风格)，如苍凉、宁静、恬淡、古朴、苍劲、苍茫、苍凉、野性等。“顺藤摸瓜”指的是绘画的题材(比如冬天的景色不可能山花烂漫)，“瓜”指的是材料(岩石、树木等)。)适合表达以上意境。
光有艺术技巧不一定能做出有思想的作品。人的生存体验和生命情感注入到影像材料中，物质状态转化为情态后，我就是山沟，山沟就是我。当古法、我法、理法、心法相结合时，作品中的一切物象顿时发出山川幽谷的声音，“使诸山皆响”。
就这样，山水画的艺术功能唤醒了一个灵魂到另一个灵魂！
2021.12.5
春夏秋冬四屏
悠闲地看农事。
在湖上泛舟可以俯瞰蓝山。
双秋园万山红
远离尘埃，雪亭。
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