最后，艺术新闻又上热搜了。据英国媒体报道，在伦敦泰特现代美术馆，一名20岁的男子撕毁了一幅价值约2000万英镑(约合人民币1.8亿元)的画作。被毁的画名为《女人的半身像》，是毕加索在1944年创作的。原型是毕加索的情人多拉·玛尔。目前，这名男子已被警方逮捕，并被控刑事破坏罪。美术馆已将这幅名画撤下，并请专业人士评估损失。

“价值1.8亿元的毕加索名画被撕”引发媒体关注。

1月4日，“毕加索价值1.8亿元名画被撕”引起全***注。很多人都想起最近脱口秀演员李丹在《奇葩说》里的那句话——“比蒙娜丽莎更美，是燃烧的蒙娜丽莎……”

名画被毁虽是“意外”事件，但近年来类似案例不在少数，时常引发舆论关注。艺术一定要靠这种“意想不到”的事件来吸引眼球吗？“破坏”是赋予艺术品价值的最好方式吗？

“毕加索价值1.8亿元名画被撕”出现在微博热搜。

美术馆举办的展览大多“防君子不防小人”。

“16天前，我和这幅画合影时，从没想过16天后它会被撕掉。”从微博上得知伦敦泰特现代美术馆毕加索女性半身像被毁后，当时在英国做交换生的穆有一种不真实感。

如今，去美术馆看展览已经成为一种常见的休闲活动，亲眼看看名家作品也被许多艺术爱好者列入愿望清单。通常美术馆都会配备安保人员，但从记者实地走访和采访的情况来看，美术馆的安保通常不会太严格。

“就我去过的美术馆和博物馆而言，保护措施最完善的是巴黎卢浮宫的《蒙娜丽莎的微笑》。也许是因为它太有名了，那幅画不仅用玻璃覆盖，还提供了坚硬的栏杆，所以游客只能在栏杆后面观看。”“穆·Xi”告诉记者，在其他大多数欧洲美术馆里，画作都没有覆盖玻璃。“观众和画作之间的距离可能非常近。”

在泰特现代美术馆，被毁的代表作《女性半身像》直接挂在墙上，前面没有栏杆，也没有绳子。在网上流传的一张照片中可以看到，甚至有小孩直接触摸这幅画。“穆Xi”回忆说，在泰特现代美术馆，基本上每个展厅都有一名工作人员，但也有一些展厅只有游客。“我看女性半身像的时候，附近没有工作人员。”

“现在美术馆的安保就是防君子防小人。”“90后”杨远在西班牙普拉多美术馆看毕加索的画。“名画没有特殊保护。他们最多隔着一根绳子。保安一个人管理一个大房间会有很多死角。”自媒体博主“Mad Ami”也写了自己在荷兰巴塞尔艺术博物馆的参观经历。“我早上10点去的时候，展厅里一个人都没有。木板吱吱作响，莫奈的画就在眼前。房间里没有玻璃，没有警戒线，没有工作人员，甚至没有监控。隔壁是梵高的自画像和毕沙罗。三楼是毕加索的早期作品。10点半以后，西装革履的工作人员陆续出现。”他感慨地说:“欧洲的美术馆，只要你去得早，全世界都是你的。越走越近的同时，当然也伴随着危险。我为那幅画感到难过。”

基于参观者体验的展览方式是建立在博物馆和参观者之间的相互信任之上的。泰特现代美术馆之旅给“牧溪”留下了“非常舒适”的展览体验。“展览很好，人也不多，大家基本都能保持安静。”

无论是在普拉多美术馆，还是收藏毕加索《格尔尼卡》的索菲亚王后国家艺术中心博物馆，杨远看到的都是“朝圣”般的游客。“不用提示说不拍就不拍，都是自发的和艺术品保持一定距离，停下来欣赏。”

网友观点

破坏艺术品的不只是“熊海子”。

艺术品的毁坏并不是唯一的。就在去年5月，佳士得“中国现代书画”春拍曾有一幅画作被毁——1393号拍品。任伯年的《花鸟四屏》第一幅画《一枝黄柳配一只公鸡》，在预展中被一个孩子撕破，佳士得不得不暂时撤回拍卖。

另据报道，2012年6月29日，一名男子在爱尔兰国家美术馆将莫奈的名画《阿根廷盆地塞纳河上的帆船》砸了一个大洞。近四分之一损坏，大量油漆脱落。这幅画是莫奈于1874年创作的，是藏品中唯一的莫奈作品。价值高达780万英镑，约合人民币7471万元。

上海一家美术馆的工作人员回忆说，很多年前有些展览作品被观众弄坏了。“一个小孩在奔跑中打碎了玻璃柜，导致里面的展品全部被打碎，但因为他是小孩，所以不承担赔偿责任。”在展览之前，美术馆通常会为每件作品购买保险。万一损坏，保险公司可以赔偿。但是，无论有没有金钱损失，受损的作品最终都会影响美术馆的声誉。

在美术馆的展厅里，一般会配备一到两名保安，24小时轮流值班。很多美术馆还会在作品前设置1米长的线。即便如此，事故也不能完全避免。“美术馆不可能每件作品前都有保安，难免顾此失彼。1米米线其实只是象征性的一站，国外很多1米米线距离地面只有20cm。它阻止了那些不会自己毁掉作品的人。”这位工作人员说。

此前，上海玻璃艺术馆也发生过“熊海子”破坏展品的事件。从现场监控来看，两只熊海子直接冲进1米长的护栏，用力摇晃拉扯展品。这也证明了1米米线的作用更多的是提醒观众观察文明的展示。“一般有价值的作品都会有特殊的安全措施。但也有艺人要求不要拉1米米粉，希望能更贴近观众。”

那么美术馆是应该优先保证作品安全还是观众体验呢？“其实两方不可偏废，看着隔着一层玻璃的艺术品肯定不舒服。美术馆的服务对象是参观者，不能防着观众做贼。美术馆是公共文化空室。但尊重展出的每一件艺术品，也是社会的基本公共道德。”艺术评论家、策展人石表示，历史上有很多故意破坏名画的事件，有些是出于个人喜好，也有政治、宗教、道德等因素。比如塞拉诺的摄影作品《撒尿***》，展出时就被很多人扔臭鸡蛋。

“在美术馆毁掉一件作品太容易了。”去年，石还参观了泰特现代美术馆，和欧美其他美术馆一样，这里只有几件特别珍贵的作品用玻璃罩保护着。“如果你靠得太近，会有警报或安全警报，但很多作品都是裸体展览。”

“对艺术有基本的尊重”

前几天，石去博览会看“美术的诞生:从太阳王到拿破仑——巴黎国立美术学院收藏展”。他对安保措施印象深刻:“我看到一位女士在轻轻抚摸作品，保安看到后马上制止，叫她先别走。她需要找一位专家来确认作品是否受损。这种保护是专业的。”

"有人说美术馆是社会的一面镜子."石认为，很多观众看不懂当代艺术家的创作，或者不认同他们作品的意义，于是回家在网络上对他们进行低俗的言语攻击。这类似于在美术馆撕的行为。“对艺术有基本的尊重”。

撕下毕加索画作的行为，让石想起了不久前发生的一则热点新闻。在苏富比的一场拍卖会上，英国涂鸦艺术家班克斯的名画《女孩与气球》以104.2万英镑成交，并在众目睽睽之下被切成碎片。据说这一切都是艺人自己炮制的。“也许这种行为比撕掉毕加索更适合证明‘艺术作品的最大价值是永远活在人们心中’的观点。艺术家选择这样一个特殊的场合来反思经典艺术和艺术市场，前提是这是他自己的作品，而不是别人的。”

“美术馆是‘弱势’一方，只能加强安全管理，完善保险的风险分散机制。”上海民生现代美术馆馆长甘志毅表示，除了加强安保，该馆还将启动风险分散机制。除了给展品买保险，还需要买公众责任险。“比如观众不小心在美术馆摔倒，造成展品损坏，可以通过公众责任险理赔，但这一点往往被很多美术馆忽视。”

此外，在藏品方面，美术馆也会根据不同级别的作品配备不同的保护措施。“泰特现代美术馆是一个非常专业的美术馆，拥有丰富的文化遗产。这个事件应该不是技术和管理问题，他们也会有相应的风险防范机制。如果被撕毁的作品放在中国的美术馆，可能会被当做镇馆之宝严加看管，但对于泰特来说，这件作品可能还没有达到最高的保护级别。我相信，以目前的技术手段，作品是有可能修复的。”甘志毅说。

艺术品的价值是什么？

当毕加索《女人的半身像》被撕的消息传出后，不少网友“摇头”并夸道，“这种我也能画，多简单”。一幅名画或艺术品的价值是多少？再次成为话题的中心。

“艺术的价值是永远活在人们心中。”这是脱口秀演员李丹的结论。前不久，综艺节目《七霸说》的一个辩论话题火了，题目是“美术馆着火了，名画和猫，哪个能救？”一面是无价的艺术，把它保存下来，多一幅名画就会代代相传；另一边是一只看似不起眼的猫，它代表着生命的鲜活价值。选择救猫的李生日，语出惊人，“画的最好归宿是‘烧’；比蒙娜丽莎更美丽的是燃烧的蒙娜丽莎。”在他看来，艺术品的价值是人赋予的。名画的故事越多，越有价值。“还有比烧了它更好的故事吗？”

“救画”还是“救猫”？这是李旦在《七帕说》中的论点。

当然，这可能只是综艺节目里的一个笑话。在史看来，的这种观点只能算是一种文学表达。“艺术作品有两个层次的意义:物质和精神。艺术史是空写不出来的。很多经典的艺术品都是人类共同拥有的。它们受到人类的欣赏，加深了彼此的认同。蓄意破坏它，无论动机如何，都不利于人类文明的进步。”另一方面，以毕加索为例，他的作品的艺术价值已经得到了世人的认可，即使还没有被大众充分了解。“在美术馆展览是普及艺术的手段，看不懂也不能成为撕掉的理由，否则大家只能看Tik Tok。”

杨远说，艺术的价值是由历史和每一代人的叠加来定义的。“有些艺术品可能还没有被大众接受，但它承载了那个时代的特殊意义，也可能是支撑历史编年史的稀缺物证。我们不得不承认，很多历代推崇的美学和我们是‘无墙’的。艺术可以跨越历史的长河。今天，当我们看到它时，我们仍然会立即着迷。”《女人的半身像》的撕毁，摧毁了博物馆对参观者的信任。“如果以后不能近距离观看历史名著，对我们来说是一种遗憾。”

“这是一个社会新闻，只是和艺术有关”，上海油画雕塑院美术馆副馆长傅军认为，美术馆发生这样的事情是小概率事件，公众没必要过度解读。在他看来，有一件事可能更值得关注——当天微博热搜上的词条是“毕加索价值1.8亿元的名画被撕”。与毕加索相比，或许眼前的“1.8亿元”更吸引公众的目光。

“其实泰特现代美术馆还有很多类似价值的作品，但1.8亿元被挑出来，显然是因为中国大众对价格特别敏感。对于普通人来说，艺术品往往是天价，最激动的是拍了多少个亿。可能撕了1.8亿的画才是热搜点。是谁的作品不重要，但对艺术作品的关注不能永远停留在价格上。”傅军说。

可惜在艺术新闻上能搜到的往往是艺术之外的内容，傅军希望大众能更多关注艺术本体，而不是仅仅停留在猎奇上。

主编:石晨露文字编辑:石晨露

题图：被撕毁的毕加索名画《女子半身像》，由毕加索在1944年创作，原型是毕加索的情人朵拉·玛尔。图片由木奚摄