黄是我国著名的山水画***，他的山水画“山川丰美，草木茂盛”。
堪称山水画的最高境界。
黄(1269-1354)中国元代画家、书法家，之一。字长，数为一峰，后入“全真教”，又名大***道长等。《道藏》由金岳炎编撰，一卷黄传《先生全真指点》一卷，《持信三秘》一卷，讲解全真派内丹原理及**。同时撰写了《山水战术》，阐述了绘画原理、画法、布局、意境。传世的有富春山居图、九峰薛稷图、丫蛋玉树图、天池石壁图、Xi山雨意向等。
《富春》是黄在七十九岁时，在好友无用禅师的陪伴下，从松江回到富春山时所作。
我的业余时间是从山居南楼的一支笔的帮助下开始的，为了这幅长卷。晚年黄的作品追求神韵，集诗、书、画于一体，不再注重形式。他的笔法凝练脱俗，笔法深远无边，峰峦丰富，气势磅礴。
富春山居图长639.9厘米，高33厘米。它用水墨技法描绘了富春江周围的初秋景色。
所有的画都是笔墨飘逸，山水安排得当，墨色干湿混合，富于变化。历时六至七年绘制而成，是黄最呕心沥血的作品。清初画家云对这幅画赞不绝口，说“数十峰，一形，百树，一州，壮阔无边，变化极大”。在元代文人中，这幅画的确是从真山真水中提炼出来的佳作，被推崇为黄的“第一佳作”。
自元代以来，画家、收藏家、鉴赏家，甚至封建帝王和皇室都对《富春山居图》给予了极大的关注，他们很荣幸能够见证这部原作，这使得这部珍贵的书既备受推崇，又经历了许多沧桑。明末，它被传给收藏家吴宏宇，他非常喜欢它。临死前，他下令将这幅画烧毁并掩埋，好让他的侄子从大火中抢救出来。但此时画已经被烧成了一大一小。前一段叫《余山图》，现藏浙江省博物馆；后面的部分叫无用师卷，现在在台北故宫博物院。2011年5月18日，《余山图》交接仪式在北京举行，6月1日与《无用师卷》在台北故宫博物院共同展出。
千百卷
名称:富春山居图-余山地图
收藏:浙江省博物馆
宽度:纵向31.8厘米，横向51.4厘米。
后半卷
名称:富春山居图-无用的老师卷
收藏:台北故宫博物院
宽度:纵向33厘米，横向636.9厘米。
模仿本
名称:富春山居图子明卷
收藏:台北故宫博物院
姓名:复春山居图-沈周
收藏:北京故宫博物院
“竖画三寸高，横墨数尺高，身宽百里。”《富春江山居图》描绘了海峡两岸的初秋景色，山坡起伏，林海秀美。随着画卷的展开，海浪平稳地展开，远处的群山若隐若现，然后是群峰竞起的连绵丘陵，再然后是无边无际的河水和天水同色，最后是群峰突起，远处的岬角细长。山中丛林茂密，村舍茅草亭星罗棋布，水中有渔船捕鱼。山川布局恰当，层次分明，笔墨苍茫，质朴无华。
富春山居图有几十座山峰，几百座山峰，状态极其丰富，变化无穷。
山色或浓或淡，均以干笔勾之，古朴典雅，清爽自然。而山川是用干笔写的，没有大量的笔墨，但树叶有浓墨和湿墨，使山显得苍白，树显得粗壮。岩石之钩，用笔之曲折，随性而自然。近20厘米长，软绵绵湿漉漉的，功力深厚，洒脱十足，气场十足，又充满了质朴无邪的韵味。
后世画家对这幅画评价很高。董其昌写道:
“我是老师，我是老师，我是一山五岳，都是对的。”
“一看此卷，如怡保所，虚归现实，自称天伦之乐，畅心脾。”
“若你是飞在艺术之林的仙子，出尘者也。”
黄长期游走于山川之间，观察云气的奇变，体味山川渔滩的胜利。他可以从心里得到，输送到笔里，随时写生。
他住在松江时，醉心于山水观察，有时整天坐在山上，废寝忘食。当你看到每一座山的一个景点时，你必须拿着展览纸把它写下来。深入的观察、真实的体验、丰富的素材，为《富春江山居图》的创作奠定了坚实的基础和源泉。此外，在晚年，他平静地落笔。千山万谷，越奇越深越好。既生动再现了富春山水的美丽面貌，又生动展示了其本质特征。整个画面似乎有一种仙风道骨的韵味。
整幅画简洁明快，虚实结合，有“清水出荷叶，自然饰去”之美。集中展示了黄的艺术风貌和精神境界，是其一生绘画成就的最高代表，被后人誉为“画中兰亭”。
富春山居图后记
作者:黄
正文:二至七年(1347年)，我在富春山当仆役，一个没用的老师跟了去。这卷是我业余时间在南楼写的，没想到是这么安排的。读了三四年，不完整。因为盖留在山中，所以在外游荡。今天想把行李拿回去，早晚有时间写。还有那些没用的，聪明的，让他们先知道卷尾，让他们知道自己成绩的难度。十年前，青龙在庚寅(1350年)节前一天，书是云剑石霞知止厅的一个大***写的。
天池石壁图
丫蛋玉树图片
在山探访傣土
富春大岭图
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