马季之后，就没有***了。这个论断已经被很多音韵界的人提及和认可，在相声爱好者中也得到大多数人的肯定。但总有一些人贬低马季的相声事业，总有原因。这一次，我来说说马季。

马季，其实是一个被严重低估的相声***。即使他的相声生涯最终定为相声***的称号，他的相声成就也无法概括。

1.茶馆熏陶，名师学徒，相声天才。

在有些人眼里，马季好像是半路出家，突然从书店员工变成相声演员。其实马季也曾经被相声“熏”过。

小时候，马季和常的一个亲戚就认识了。有了优势，他经常去茶馆听相声，这很像他后来的老师侯。甚至因为生活的艰辛，两人都在街头卖过冰芯。也许不知何故，他总是走与侯同样的路。

解放前夕，小伙子马季去上海当学徒，在接待客户的过程中学会了上海话和粤语，也证明了他确实有语言天赋。闲暇时，他听话匣子的相声，去戏院看童的《大劈棺》。

可以说，马季和侯虽然不是从小学就开始相声的，但两人都有着过人的志气。如果说侯投身相声事业的初心是为了多赚钱，马季的初心则是喜欢和热爱。

所以，马季并没有中途转行。相反，听相声、说相声一直是他的爱好。同时，他有很高的相声天赋。1955年，他加入了北京的一个业余俱乐部，并开始接受来自刘宝瑞和郭全宝的训练。

1956年，马季在业余工人节目中一炮而红，当时他表演了自己的讽刺相声《找对象》。先是邀请他转相声专业，后来又被后看中。后来他被调到中央广播电台说唱团，杨把他的名字从马树怀改成了马季。

同时，马季的才华和能力是侯和两位相声***可想而知的，他也能得到高水平说唱团的认可。

2.传统相声，现代相声，创意相声。

在中阳电台说唱团，马季有四位老师，侯、、郭启儒、。虽然侯刘之间对马季有些嫉妒，马季也有点尴尬，但毕竟有了相声史上最好的学习条件，马季无论是传统相声还是新相声都有进步。

现在有人说马季好像只懂新相声不懂传统相声，但其实马季的传统相声功底很好，四位老师不是白给的。

马季讲过传统相声，给戏迷开药方，卖布头，拉对联，找堂会，缝针，学评剧，学越剧。传统相声，他会说，会唱，会逗，基础知识相当深厚。比如春晚，他和赵岩、卡罗表演的《学徒》，就是传统相声。

不仅可以说马季能改编传统相声，比如他说《三比零》改编自《可数宝藏》，《新地理图》改编自《地理图》，《五官争功》就包含了《六畜兴旺》的元素。这种改编扩大了传统相声的生命力和感染力。几十年后，另一位相声演员因大量改编传统相声而走红。也许是马季在他身上看到了自己的影子，给了他题字。

不仅如此，马季一生还创作了300多首相声，如《友谊颂》、《多层饭店》、《百吹图》、《高原上的彩虹》等。他一直主张相声演员要两条腿走路，创作和表演并行。

3.赞美相声，讽刺相声，搞笑相声。

有些人对马季有一个很大的误解，就是把他简单地定义为相声的歌手，这是一个很大的错误。

马季业余比赛《找对象》是讽刺相声，马季的相声生涯就是从讽刺相声开始的。

现在很多人一说起夸相声，就鄙视，觉得没意思。其实有趣不在于题材，而在于创作水平。马季最经典的相声《友谊颂》就是如此，既完成了宣传任务又让观众捧腹大笑。与此同时，王佩元、常保亭的《挖宝记》也是如此，不仅讴歌了很多，而且还做了很多科普。

马季的《黑斑病》，是在农村经历了几个月的生活而创作的，甚至起到了内参的作用。这次相声也给了高层领导关于农村情况的真实信息。

如果说中国谁的讽刺相声最大胆最直接，我相信马季会排在前两位，另一位是杨振华。他的《多层酒店》讽刺***，都是优秀的讽刺作品，如《五面争功》、《百吹图》、《传记》。甚至他在北京的最佳作品也因其过度讽刺而被禁。

相比马季，国内相声演员中除了杨振华还有谁有这么多讽刺作品和努力？

对于纯粹搞笑的相声来说，马季的新地理地图也是一个不错的作品，不仅搞笑，还很受欢迎:“全家敲开罗，起曼谷，唱圣地亚哥，眼前有慕尼黑。原来是缅甸，于是他们点了苏门答腊，看到了一片仰光。拿出三盘水果，刚果，巴黎，尼加拉瓜。吃多了还得去伦敦上厕所。”

那些说马季只会歌颂相声的人，只是不了解马季，只是跟风而已。如果他们真的听过马季的作品，就不会有这个说法了。

4.注重传承，珍惜人才，勇于自责。

大家都知道马季的徒弟很多，很多人都以为马季的徒弟跟着马季只是为了抬藤，但仔细一看才发现，马季最看好的徒弟不是拜徒，而是马季去找，甚至去抢。

比如在姜昆，马季亲自到北大荒演出，感动了兵团领导，才同意转移姜昆。赵岩一开始也只是从北大荒调到通州，马季就派人天天盯着人家单位领导让他转。冯巩和刘是天津马迹中学亲自发掘的。

李文华不仅是一个学徒，而且马季推荐他加入中央电台说唱团。那年唐杰忠去北京学习，但他所在的***坚决不让他去。马季在抢唐杰忠之前，斗胆给当时的总参谋长罗瑞卿写了两封信。

米歇尔·普拉蒂尼·连春明，来自于谦、方清平、郭德纲，是一位相声创作天才，虽然他不是相声演员。他的伯乐也是马季。凭借马季的洞察力，连春明成了知名相声作家。

别的名师都坐在家里等人来拜，马季却在积极招兵买马，原因只有一个:爱才。看到好的相声人才舍不得放弃，就要想尽办法把他们挖出来。更何况和侯不一样，马季挖的都是原石玉，挖完了还得自己带。

马季***成名。有些人成名后，离生活和群众越来越远。马季不止一次要求他们继续深入生活，哪怕搬一辆马扎-e坐在路边观察路人。有些学徒可以，有些不行。相反，他们呆在家里闭门造车。马季对此痛心疾首，但他并不认为自己的徒弟有什么不对，只是没有教好。

5.勇于开拓，勇于进取，眼光长远。

现在，当我们提到素描的先驱时，我们首先会想到王靖宇和陈佩斯的朱时茂。其实马季早在1982年就意识到素描时代可能会到来。他认为，随着电视的普及，视觉艺术可能会有一个更有前途的未来。于是他和赵岩等人一起，根据当年表演测试中的小品，重新创作了相声。他们写了13个草图，其中一个是宇宙香烟。

现在回头看《宇宙香烟》这个节目，你会发现，它可以看做单口喜剧，但也可以看做单口小品。与单口喜剧以讲故事为主不同，《宇宙香烟》增***装、道具和中间表演，表演者的身份从来没有跳出来过，所以你可以把它当成化妆相声，把它当成小品也不是不可以。

马季的徒弟黄宏在日后创作《打扑克》的时候也采用了相声的手法，所以当我们回头看《打扑克》的时候，你会觉得也可以算是化妆相声。

马季不仅在小品上迈出了第一步，在相声电影上也进行了尝试。《笑破情缘》可以说是迄今为止相声界最成功的电影，其剧情、立意、搞笑程度都是标杆。难能可贵的是，马季在电影中让位于自己的徒弟，转而扮演了一个戏份很少的反面角色。

也许有人会说马季试图让相声多元化是不合适的，但请注意80年代整个社会的基调是什么？改革！马季的相声改革使相声成为80年代和90年代初最火热的民间艺术形式，这也是相声史上最高最繁荣的时代。相声史上最火的演员是谁？那是马季和姜昆。八十年代，他们在任何地方的演出都会引起全城轰动，受欢迎程度可想而知。

6.工匠精神，居安思危，满腔怒火

马季去世后，他的同事赵连甲和他的***们对他印象最深的是马季对相声的认真和坚持。为了创作相声，他可以下乡几个月。为了调查一个小包装的细节，他不惜去专门的机构做研究。这种一丝不苟的创作态度，是他在相声生涯中一直坚持的风格。

他的工匠精神与另一位相声***马一脉相承。

马季在相声还很红火的时候就开始思考相声未来的发展方向。比如他一直认为大班的相声教学模式并不是一个好的做法，传统的一对一听写也有弊端。如何把相声的接力棒传下去，是他一直在努力做的事情。去世前一段时间，他开始在家里录制自己的视频，记录自己的经历和作品作为素材，可惜没有假年份。

晚年的马季表达了对相声过于依赖电视和大舞台的担忧。虽然曾经是这里的一员，但也感受到了相声表演的没落和脱离群众的趋势。所以他大力支持李金斗的周末相声社和郭德纲的德云社，并为德云社题词。

2006年马季获得中国曲艺牡丹奖终身成就奖后，他想得最多的是对相声现状的担忧。他告诉记者，相声演员的创作有一个很严重的问题，就是闭门造车。所有的段子都是***们过去不提倡的“外插花”形式。结构不是结构，包袱不是包袱，包袱都是熟悉的。相声演员不出门，不接触百姓，靠电脑网络找笑点。这样的相声一点生命力都没有。

即使十几年过去了，我们发现马季的忧虑依然存在，甚至愈演愈烈，他的话值得再次提醒相声从业者。

马季去世前半年，第一次参演电视剧，在五马导演的电视剧《旗袍》中客串一个馄饨店老板。在拍摄现场，马季对表演细节的考虑和追求甚至感动了其他专业的电视演员。

马季对创作的一丝不苟和对表演的精益求精是骨子里的，是他用一生追求的，更是值得后辈去学习和反思的。