伏羲制秦传说(伏羲制秦的故事)
古代文人很喜欢古琴。有书生赶考的时候带了两样东西，一个书包，一把古琴。现在古琴成了少数人的爱好，非常遗憾。我认为古琴不仅是一种乐器，也是中国文化的重要组成部分，值得中国更多的人传承古琴，享受古琴的声音。
古琴，又名七弦二鲨琴，初名为“琴”字，相传神农伏羲制琴。它最早出现在《诗经》中，《观岁窈窕淑女》，琴瑟之友，第二个鲨鱼，《我有客人》，在鹿鸣弹竖琴。古琴最早的琴弦是丝制的，底座是木制的。甲骨文中的“了(了)”源于古琴，古琴的形状是上有丝，下有木。古琴是用来表现音乐的。
传说傅非常注重钢琴的制作。他认为凤凰是百鸟之王，如果不是梧桐就不会栖息在树上，所以他认为梧桐是非常好的木材。当他做钢琴的时候，他把梧桐树砍倒了。他必须选择一个三英尺高的，并把它切成三段。这三段的意思就是天、地、人三才。选木头的时候，他先取一段，敲一敲。如果声音太清，他觉得木头太轻，就不要；再拿一段敲一下。如果声音太浑，觉得木头太重，其实不用；最后取一根轻而不重的，用手指弹一下，声音清脆浑厚，轻重适宜。然后，将木材放入流动的水中浸泡72天。然后，拿出来阴干，请高级工匠制作成古琴。
伏传说表明，制琴的材料要很讲究，材料要轻、松、脆、滑。古琴的琴面一般以桐木为材，以楸木为底。用木头做琴，油漆，用金属做琴。据说最好的弦是冰蚕丝做的，叫冰弦。琴身用梧桐木做好之后，再上漆。时间长了，漆面断裂，这叫断线。有各种形状的折线。有的像蛇肚子上的花纹，叫蛇腹纹；有的像流水，有的像牛毛，梅花，冰粒，等等。断线的原因是漆木、灰、胎的制作。有人认为古琴越老越好，越珍贵。上古时代有多大？有经验的人可以从断漆纹判断。所以有人故意把新琴表面做旧出售。
古琴的材料要重视，做出来的古琴更要呵护。古琴不能受潮，更不能暴晒。潮湿和暴晒都会使琴身变形，琴声变坏。古人说秦有六忌:忌严寒、极热、大风、大雨、雷电、大雪。
由于孔子的倡导，中国历代文人雅士都喜欢下棋、书法、绘画。古人云:“君子不无故戒琴。”用我们现代的话说，有文化的人会弹古琴。棋书画，秦为头。因为古琴的艺术风格清纯淡雅，符合文人雅士淡雅自然的态度，所以弹奏古琴可以达到养心养性甚至养身的效果。中国传统养生讲究气息调理。古琴的演奏状态是通过心、手、琴来调节经络，从而达到气息渗透的效果。当你心烦意乱的时候，弹奏古琴，听听它的声音，你可以很快平静下来。
古琴的文化内涵非常深刻，有一套完整的音乐体系，如琴论、琴学、琴谱、琴诗、琴歌、琴派等。著名的"第二鲨鱼"琴说有魏晋嵇康的《福琴》和之父蔡邕的《曹勤》，特别是明代许尚英的《西山琴况》，对古琴的文化内涵和演奏美学起到了很大的传承作用。现存的古琴谱有3000多种。中国十大古歌中，绝大部分是古琴曲，如高山流水、梅花三会、广陵散、平沙罗燕、潇湘云水等。
古琴的文化内涵还包括琴诗。古代文人喜欢弹琴、饮酒、吟诗，所以流传至今的琴诗很多。比较有名的是唐代诗人刘长卿的《听琴》，“你的七弦琴声，如松林中的寒风”。唱着无人问津的老歌”。李白在《听蜀僧弹琴》中写道:“蜀僧提青丝琵琶，西下峨眉山。当我听到松谷的声音时，随意挥挥手。我听见他在清澈的小溪中，我听见他在冰冷的钟声中。我感觉不到变化，虽然山变暗了，多云的秋天堆积了天空。“写出李白施者的状态和听者的心态。古琴最早有两种形式，一种是独奏，另一种是秦颂。古琴的音乐，伴随着诗歌，被称为秦颂。虽然现在很多人唱秦歌，但是不清楚传统秦歌怎么唱。
中国文化是写意文化。欣赏古琴音乐，表面上是欣赏节奏，实际上是捕捉一个场景。只有欣赏并进入那个场景，与场景融为一体，才能与古琴音乐产生共鸣，产生“高山流水见朋友”的感觉。
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