当我们理清古典钢琴界的过往，会发现原来钢琴乐坛已经诞生了那么多权威的钢琴演奏家。
他们因精湛的演奏技巧、独特的演奏风格和对作品的独特见解而得名……毫无疑问，他们诠释的作品令人信服，令人惊叹。
今天，我将向古典音乐爱好者介绍世界上十位著名的钢琴演奏家。这些优秀的演奏家，总能以其深厚的功底，赋予古典作品和“乐器之王”钢琴更加极致的魅力。
阿图尔·鲁宾斯坦
阿图尔·鲁宾斯坦是肖邦作品最著名的诠释者之一。他和肖邦来自同一个国家，波兰。除了肖邦的作品，鲁宾斯坦还擅长演奏巴赫、莫扎特、贝多芬、斯特拉文斯基、德彪西、拉威尔等著名作曲家的钢琴作品。他的演奏技巧非常完美，能以老练的技巧控制音色，完美地平衡音乐的整体与细节，此外，他优雅而冷静内敛，使他成为20世纪的权威钢琴演奏者。
肖邦一生仅有的两首钢琴协奏曲在鲁宾斯坦的指尖下焕发出新的光彩。“当你听鲁宾斯坦演奏肖邦时，你会被带到另一个世界”是一个极好的描述。在这一集里，你可以听到贵族的优雅和英雄般的精湛技艺。鲁宾斯坦对这些作品有着深刻的见解，是还原音乐真实面貌的优秀演奏家。
毛里齐奥·毛里奇奥·波利尼
1960年第六届肖邦国际钢琴比赛的冠军毛里奇奥·波利尼过于注重技巧，这使得他的演奏以“冷”著称。由于他的大手掌，他强大的触摸键可以出色而清晰地显示每个音符，但不会显得太僵硬。他精湛的技巧可以完整地揭示音乐的内容，他的表演可以令人信服，无论是在乐坛还是在唱片上。
波里尼对肖邦《24首前奏曲》的演绎，触感清晰锐利，音色华丽，充满理性光辉，极为精准，但又不缺乏热情和理性思考。叙事层次和色彩都比较丰富，是获得一致好评的优秀演绎。对于喜爱肖邦和波里尼的古典乐迷来说，是不可错过的经典名片之一。
里克特
斯维亚托斯拉夫·杰奥里索维奇·里希特以他宽广的演奏范围、轻松的技巧和富有诗意的分句而闻名。他的曲目清单像百科全书一样广泛而深刻，从古典主义学派到浪漫主义学派，印象派，甚至现代主义学派。他巧妙的钢琴技巧是许多钢琴演奏者无法企及的。对于要演奏的作品，他深入分析，深入构思，再加以完善。
拉赫玛尼诺夫(Rach***ninov)的《里克特(Richter)DG dahe Hua)第二钢琴协奏曲》由华沙交响乐团在斯坦尼斯拉夫·维斯洛基(stanislav Vysloki)的指挥下演奏，这个版本被许多乐评人称为首屈一指。还包括柴可夫斯基的《第一钢琴协奏曲》，由他与卡拉扬合作演绎。这位俄罗斯现代传奇钢琴家演奏了俄罗斯古典双杰的著名作品，赋予了这些作品应有的、更合适的风格。
马尔塔·阿格里齐(马尔塔·阿格里齐)
备受人们尊敬的钢琴女祭司马尔塔·阿格里齐是女性钢琴演奏者的最佳代表。1965年，她获得了第七届肖邦国际钢琴比赛的冠军，她身上充满了神奇的色彩。她的演奏技巧非凡，她的演奏风格浪漫大胆，雄浑细腻。她不仅受到乐迷的喜爱，也是同龄人中公认的演奏家。
2021年，为了庆祝阿格里奇80大寿，DG特意在DG发行了她录制的肖邦作品录音，以5CD+1蓝光音频合集的形式呈现。专辑中收录了许多由她演奏的肖邦知名经典作品，如钢琴协奏曲第一、二号，波兰舞曲，24首前奏曲等等。我们的合作伙伴包括她与阿巴多、米沙·麦斯基、罗斯托罗波维奇等著名古典音乐圈的“梦幻组合”，汇集了他们的精彩表演，展现在你的心里。
霍洛维茨(弗拉基米尔)
“秦皇”弗拉基米尔·霍洛维茨是20世纪杰出的钢琴家。12年后退役回来，你能感受到他有多受欢迎。他的演奏技巧辉煌、别致、完美，尤其是肖邦、斯卡拉蒂、舒曼、李斯特和斯克里亚宾的演奏技巧。乐评人认为:“他的钢琴音色就像七种基本色，能带出各种音调来充分表现音乐的内容，但不会盲目地尊重原作”。
1985年，82岁的霍洛维茨开始录制这张专辑《霍洛维茨浪漫钢琴独奏会》，其中收录了巴赫、莫扎特、肖邦、舒伯特、拉赫玛尼诺夫、莫斯科夫斯基等作曲家的钢琴作品。到了晚年，秦煌对这些作品的演绎已经传到了全国，琴键的触感依然纯净、强烈、迷人。它获得了企鹅唱片指南的三星评论。
阿尔弗雷德·布伦德尔
布伦德尔是公认的莫扎特、舒伯特、贝多芬、李斯特等作品的权威诠释者之一。在古典音乐圈。他是为数不多的将歌唱和对结构的把握完美结合的德奥演奏家。他的表演特点可谓“飘逸飘逸”，注重结构，内心张力极强。他是一个“学者型”的钢琴家，他应该致力于研究和探索他演奏的每一部作品，以揭示其深刻的内涵。
布伦德尔录制了贝多芬晚年钢琴奏鸣曲的全部作品，他正在慢慢带领我们进入他所建立的音乐王国。他近乎解构式的呈现和演绎，对于乐迷来说无疑是一个福音，因为我们可以听到用显微镜般的眼睛仿佛在解剖的音乐，以及精湛技法的高执行力。他看整部作品就像站在一个很高的地方，所有的技法和细节似乎都是事先计划和安排好的。
弗拉基米尔·阿什克纳济(弗拉基米尔·阿什克纳济)
弗拉基米尔·阿什克纳济是俄罗斯钢琴学派的杰出代表，以演奏浪漫主义时期的作品和俄罗斯作曲家的作品而闻名于世，他的风格以诗意和精湛的技巧为特征。《留声机》杂志曾评论说:“一个艺术家拥有如此高水平的音乐天赋是非常难得的，而且伴随着深深的发自内心的谦逊。在这两方面的结合上，还没有人超越德系犹太人。”
阿什肯纳兹很早就与巴赫的作品结缘，录制了几首巴赫作品的录音，用非常醇厚正统的触键感动了很多乐评人。他录制巴赫的六首帕蒂塔组曲时已经70多岁了，但他的技巧并没有随着时间的流逝而退步。他的表演优雅而无可挑剔，仍然非常注重音色和情感深度，创造出更清晰、更有质感的声音形象。
肯普夫(威尔海姆·肯普夫)
威尔海姆·肯普夫因其对贝多芬和舒伯特作品的演绎而受到乐迷们的推崇。他的表演特点是严谨、含蓄、温暖、真诚，没有任何做作。琴声被音乐界视为一种“品味级的演绎”，增添了一些思与美、人性与自然的情怀。他和钢琴家布伦德尔一起称赞坎普夫是同龄人中“最有节奏感”的。
Kempf的《DG公司唱片集》共80CD，收录了著名的贝多芬钢琴协奏曲、奏鸣曲、舒伯特、舒曼、肖邦、勃拉姆斯等作曲家的作品。其中，约92小时的音乐包括贝多芬钢琴奏鸣曲，第一次以CD发行，在1920年至1943年虫胶录音期间在kempf录制，并附有专家撰写的160页评论书，让乐迷远离这里。
贾尔斯(埃米尔·吉列尔斯)
曾与里希特一起被誉为俄罗斯钢琴学派传人的埃米尔·吉列尔斯，是一位“坚强、有组织、相当真实的演奏家”。他的演奏风格柔和明快，表情细致。他曾被称为“触键如钢”。他出色的演奏技巧总能让听众感到兴奋，给人留下沉稳内敛的印象，对音乐的处理也极其迷人。
与Gilels A***dis弦乐四重奏舒伯特:鳟鱼与死亡和少女相比，这个版本与钢琴，小提琴和大提琴之间的旋转相比，显示了整首歌曲中很多曲折和变化非常流畅，新鲜，有意义，明确但相互对比。其中Gilels充满了变化，无论是细腻的飞溅还是爆发的低音，装饰音的处理都随着不同的情绪而发生微妙的变化。
古尔达(弗里德里希)
除了古尔达，还有谁能称霸古典乐坛，活跃在爵士乐界？古尔达有着超强的钢琴技巧和控制力，对钢琴音色和音乐空感的创造有着非常精准的把握，无论是古典作品还是爵士作品。独立是他最大的个人特点之一。
顾尔达《莫扎特:17号&钢琴奏鸣曲第18号LP黑胶唱片》在顾尔达90岁生日之际首次发行，其中还收录了莫扎特的《C小调幻想曲》。在这里，他将莫扎特少有的活力感呈现在听者的眼前。线条的清晰和音色动态节奏的起伏蕴含着真实和真挚，感染力无可估量。语气和声音，句子和句子，动作和动作之间的联系都充满了温暖的人性，但又不乏别出心裁的用笔，让你佩服。
全球十大著名古典钢琴家推荐！
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