一个乐团少则三五十人，多则一两百人。虽然音乐人都有自己的乐谱，但是他们对音乐的理解是不一样的，比如强弱快慢。如果让乐手自由发挥，场面会很可怕。所以一定要有一个人来指导乐队按照同一个标准来演奏，指挥就是同一个标准的人。
指挥最基本的工作就是打拍子控制节奏，就是建立一个合适的速度，防止音乐越来越慢，或者冲得太快杀了乐手。大部分指挥家都是右手拿着指挥棒打拍子，不同拍子挥舞指挥棒的方式也大相径庭。当然，如果只是一拍，指挥早就换成节拍器了。现在指挥更重要的工作是诠释音乐，这就需要指挥了解不同乐器的特点、音域、音色和合奏声，仔细研究乐谱上的每一个音符和记号，甚至知道作曲家的生活经历和创作背景。
不同的指挥对作品的理解不同，对同一部作品在速度、力度、情感等方面的要求也不同。他们会有选择地表现或抑制某些音乐元素，通过手势传递给乐队，完成演奏。所以同一首曲目的不同指挥版本往往会有很大的差异，本质上是对原曲宗旨的重新诠释。有些很有想法的指挥家甚至会根据自己对音乐的理解，直接对原曲进行修改。这些时候指挥的手势所表达的意思就复杂多了，比如表示力度的变化，控制演奏的力度和速度，提示一些声音进入等等。，以至于乐队演奏的音乐完全不一样。此外，在实际演奏中，指挥会根据自己的喜好增加一些个性化的动作，幅度因人而异。比如指挥家谭盾曾经发表过自己独创的指挥手势图。无论理查·施特劳斯遇到多么激昂的旋律，他看起来都很平静。
为了在舞台上灵活地挥动指挥棒，指挥必须让乐队理解他对乐谱和原始手势的改编，并反复排练。排练过程很辛苦。指挥要向数百名乐手解释他对音乐的理解，并通过手势和警棍给他们下命令，不断纠正乐手的演奏错误。只有互相折磨，乐团才能天衣无缝地演出。其实一个指挥家大部分时间和精力都花在乐队排练上，是真正的台上一分钟台下十年功。如果一个朋友一上手就能指挥庞大的乐团，主要是因为这首曲子已经很经典了，乐手们已经可以无人能及，这个朋友有着无与伦比的超能力。当然也可能是大家都不忍心揭穿真相，配合他完成一个心照不宣的童话。
从音乐角度来说，指挥是整个乐团的灵魂人物，他决定了整场演出或某个作品的独特气质，这也是人们在提到一支乐团时会隆重介绍他的指挥的原因。而在音乐之外，指挥往往还是整个乐坛的大管家，从安排排练和演出计划，到与乐手签合约、争取涨薪等权益，全是指挥的活。一名优秀的指挥可以通过自己的运作，让一个籍籍无名的乐团一夜爆红。
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