想唱好，就要学习唱歌技巧，注意唱歌应该注意的事项，保护好嗓子。以下是关于学习边肖歌唱技巧和注意事项的资料，仅供参考，欢迎阅读。
假声歌唱技巧
1.你需要呼吸的支持，否则假声很容易变弱。
2.你需要有很强的鼻腔甚至头腔共鸣。单纯靠喉咙拉会让高音拥挤而没有空 inter-sense，尖锐刺耳。
3.记住声音和呼吸的方向是相反的。声音越高，气体下沉越多。(韩红孙楠这群人唱高音，蹲下来仔细观察。)
4.我在其他问题中提到的混声唱法，即高音不全是假声也混有真声，低音也同样混有假声。可以让真假音转换自然无缝。
5.包括美声和流行，不要太在意真假音转换点。你越在乎，你就会唱得越差。消除心理障碍，参考第四条，然后就可以了。
初学唱歌的注意事项
注意保护嗓子，适当练习唱歌，声乐练习的时间在学习之初以20分钟为宜，以后逐渐增加到半小时或一小时。每天练习最重要，绝对避免全音量练习。大声唱歌容易损伤歌唱器官。
在你没有能力唱高音之前，不要练高音。永远唱一组你最满意的音符。选歌更要慎重，不要唱不适合自己的歌。
每次练习都要有新鲜感、专注感、趣味性。
练习时，使用缓慢而简短的短语作为初始练习。
声乐训练尤其需要时间，没有奇迹。“10%的智慧，90%的努力”。
练习歌唱技巧
1.第一步:拉伸。双手搓脸，像洗脸一样轻轻搓脸。轻轻绕过眼、鼻、口、耳，让面部肌肉舒展开来。经络:七窍相通，相通。我们需要拉伸声道使其平滑。闭上嘴唇，捏住鼻子，使劲吹！感觉耳膜会胀，眼睛会肿。用适当的力量，做四组，每组十个。
第二步:均匀翻转嘴唇。用拇指和食指撑着脸或嘴角，放松，轻轻吹气，让嘴唇弹起。保持呼吸均匀，慢慢吐气吸气，喉咙完全放松。憋气十秒以上，呼吸要顺畅。这个动作训练了声带，同时也训练了声带的均匀振动。。。。k歌声音的前提是声带要振动平稳均匀。。。只有慢慢的你才能得到轻松的高音！！！一次一口气，坚持十秒以上，做十次。
第三步:投简历。在第三步统一唇动的基础上，发出“嘟”来模仿摩托车的声音。这个动作比连蹦带跳都要明显。为了保证唇弹的准确性和声音的稳定性，一次可以保持十秒左右，还可以做真假音的转换。
第四步:移动耳朵将面部肌肉斜向后上提，了解自己“突然受到惊吓”时的感受。没错。很多朋友不会做这个动作。如果他们做不到，就会跳过这一步。这个动作其实对k歌很有帮助。
第五步:练习共鸣。舌头放松，平伸(像狗吐舌头，比喻不恰当，但生动)。然后稍微卷一下舌头，在上唇和舌头之间留一个小凹槽。现在我们来读“吴”这个音。当你发出声音的时候，你应该感觉到你的整个身体都在共鸣。这个练习可以改变你说话和唱歌的音色，让你的声音更亮更有磁性，让k歌听起来很好听！
第六步:腹部用力发出“嗨”的声音。每次发出来，我们的腹部也要跟着动。这个练习是训练腹部的力量，腹部的呼吸声，让你得到正确的呼吸支撑点。
第七步:我们来复习第五步，声音站起来，通过共鸣发“吴”音。保持“武”的发音位置和感觉，再发“穆”。“吴”和“木”交替发音。注意“吴”和“穆”发音的统一。坚持练习，你的声音会越来越有质感。
第八步:腹念“嗨”字三遍，然后念一句任意的抒情句子。注意短而有力的发音。就这样练习，放开声音，用正确的气息感觉发单词，让腹部得到肌肉反应。唱k歌的时候会有正确的气息支撑，对突破高音很有帮助。
第九步:用假声大声朗读。用假声说话(类似于曾志伟的声音)，用假声朗读一段完整的歌词。这个练习并不神秘，是为了训练我们的假声，同时可以让声音越来越“点”，越来越有质感。
第十步:打鼾练习堵住左鼻孔，右鼻孔吸气，发出鼾声。然后堵住右鼻孔，左鼻孔吸气，发出同样的鼾声。最后双方一起发出呼噜声(有点像猪)。这个练习可以打开我们的声音通道，更重要的是可以打开高音的位置，帮助我们更好更轻松的唱出高音。
第十一步:练习舌头的强度。像第5步中气喘吁吁的狗一样，发“eng”这个词，有点像架子鼓里面底鼓的声音。第十二步:在狼叫回忆共振的练习中发出“吴”音，迅速转换成假声，控制喉咙的震动，从低音到高音，再回到低音。放松喉咙，保持音调一致，经常做这个练习，可以拓展我们的气质，统一我们的发声区域。
发声方法
唱歌的声音和说话的声音不完全一样。用对话的方式唱歌或用夸张的方式说话是错误的。不会有颜色，也不是乐音。所以说说话的声音满足不了唱歌的需要。一定要注意发声方法，帮助学唱歌的人把常见的声带磨成优美、动听、持久、科学、艺术的声音。
1.喉和声带
喉头和声带是发声器官，是歌唱的核心部位，是通向整个歌唱的堡垒，是打开歌唱艺术宝库的金钥匙，因此了解和认识喉头和声带在歌唱时的位置和状态是非常必要的。一般来说，唱歌时喉头的位置要比平时说话时低一些(就像我们深吸气时喉头的感觉一样，因为吸气时喉头的位置比休息时略低)。很多人把吸气时喉头的位置称为“水平位”。在歌唱中的词句转换过程中，喉头应始终处于这个位置，而不是从水平位置上下左右移动。当然，喉头位置的稳定是运动中的相对稳定，而不是僵硬。就像浮在水面上的球在水面上永远是稳定的，如果把球比作喉头，那么球浮在水面上的状态就像喉头在吸气位置稳定的状态。所以唱歌时，喉头位置要始终处于低而自由的稳定位置，喉壁是敞开的。
2.张开你的喉咙
“开喉”是歌唱训练中非常重要的中心环节，直接影响声音的质量。“开喉”的意思是将喉稳定在正确的位置，舌瓣主动向上收缩成弓形，舌根放松。它平放在下牙上后，下颌张开，下巴放松，自然放下，稍后再拉。这时候喉咙就开了。那么如何才能帮助新手“打开喉咙”呢？
1)“打哈欠”状态“打哈欠”状态可以使嘴自然张开，放松，提起皮瓣，增加口腔内空之间的增长。所以，唱歌的时候，不要堵塞喉咙，打开喉咙，让气息自由地出来。打哈欠真的是一种很好的打开喉咙的方式，也保证了演唱者良好的演唱状态。平时练习的时候，也可以闭着嘴用“打哈欠”。闭着嘴打哈欠的时候，里面的状态也是打开抬起的。如果我们在唱歌的时候能保持这种状态，那么你的声音就不会“白”或“平”，而是“竖”或“圆”。
2)以“微笑”状态打开喉咙。当我们谈到“微笑”时，我们不只是笑，而是指抬起“笑的肌肉”。“笑肌”的提拉是指鼻腔、咽腔打开，大颌张开，面部两侧的笑肌(颧骨)在微笑。这种微笑的状态可以打开你的喉咙，使你获得一个高的声音。“歌唱状态是内打哈欠，头笑”，说的很精辟。
3.好的中音区。
中音是歌唱的基础。没有一个好的中音，就谈不上别的。要注意中音的练习，在中音上下功夫，不要急着唱高音。练习时，我们从中音区的中低音量开始。经过相当一段时间的盘整，我们会逐渐向更高或更低的区间发展。初学者一定要遵循由易到难循序渐进的原则，否则，一开始我们就得不到正确的高音，反而会破坏声带。中音要明亮、流畅、不费力，这样才能向上发展，为唱高音开辟道路。中音区的声音要自然自由，声音要优美灵活。每个声部的重要声部是中间声部。中音区要深吸气，自然、灵活、积极、有支撑点地呼吸，喉咙要平稳、放松。无论你唱不同的高低音，你的喉咙感受到的位置是一样的，你的声音是要发出来的，但你要自始至终保持你的声音在相同的音型和位置。我们经常比喻说“声音要像戴珍珠一样，每个音一根线”等等，意思是声音要连贯、统一、圆润。
4.关于变声区
当你从低音唱到高音的时候，到了某个地方会觉得很难，很容易卡。这是你到达变声区的时候。这时，你必须用某种方法继续唱下去。歌手首先要对虽然音区的唱法有一个基本的掌握，然后再因人而异进行具体的调整。有几种方法可以练习:
1)“喘口气”的动作是指演唱者在演唱变调时(元音同时发音)进行呼吸，似乎是一种“愕然”的生理状态，使喉咙微低、后退，使口咽腔得以充分打开。同时，在中声区唱歌时牙龈后面向上发出的气息会逐渐上移，嘴巴会逐渐张开，此时声音会感觉更大。然后声音自然进入变声区。
2)元音转换技巧就是在唱到变音区时，让声音提前一点掩盖。声音更暗，出气量更小，小舌头翘一点。当你碰到变声点的时候，有一点一定要强调，那就是当你觉得自己的声音很难唱，甚至觉得自己的声音要断掉的时候，不要改变发声器官的形状，不要乱动，只要跟着声音一直唱就可以了。其实变声点永远是一个“混声”的问题，也就是真假声的结合。有些假声有假声成分，但也不能完全是假的。它们必须与真实的声音混合在一起，这样就不会有声音衔接的痕迹，声音也不会空洞和空。所以学习变音点的过渡也会学习假声的演唱方法，假声位置对演唱和解决声音的统一性大有裨益。
歌唱技巧教学扣扣
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