一个简单完整的音响系统，从头到尾至少包括麦克风、混音器、功放、扬声器四个单元。当然，调音师使用的实际音响系统要比这复杂得多。多声道信号输入时，除了麦克风，还会有DVD播放器(或CD播放器)、录放卡座、MD卡座等。
此外，专业音频处理设备如混响器、延时器、激励器、限压器、扩展器、均衡器、分频器等。将被使用。但从整个工作流程来看，调音台无疑处于关键和枢纽的位置，起着承上启下的作用，因此调音师的调整起着至关重要的作用。
首先，我们来看看调音台的功能:
在使用混音器之前，我们应该充分了解它的功能。调音台是专业音频系统中最重要的设备，一套专业音频系统往往以调音台为核心。
常用的混音器可以同时接收8~24个不同的信号，分别在音色和振幅上对这些信号进行调整和处理。一般来说，混音器有四个主要功能。
第一个功能是放大节目信号。当不同节目源的信号进入混频器时，不同信号的放大倍数是不同的，因此混频器必须能够分别处理不同的信号。比如各种乐器的音乐信号和人的声音信号在幅度上是不一样的，需要分别处理。
第二个功能是分别调整各种信号的频率(即调谐)。我们知道，不同的信号由于其频谱分布、谐波成分等原因形成不同的音色，而建筑物对声音的影响使得音色变化很大。音响师要根据不同的扩声环境，对进入调音台的不同声音信号进行处理，使声音尽可能接近原声。混频器的每个通道都有相同的处理手段，如电影均衡、增益控制器、高通滤波器等。
第三个功能是信号的组合。调音台对所有信号进行调整后，将所有信号组合成标准的左右声道(立体声)，作为下一级设备的输入信号输出，这是最基本的功能。
第四个功能是分配功能。除了立体声的主输出，混音器还可以提供两路以上的辅助输出信号，有两个用途:一是音室**或舞台听音；二是用作效果器的激励信号。
有人简单地把它的作用总结为:*拾取信号，放大；*根据需要进行高、中、低音的音色平衡；*向左右母线发送信号或根据需要进行分组控制；*对发送到辅助总线的信号进行艺术处理；*按要求进行输出控制。
但是，无论怎么表述，其功能都是一致的。调音师的所有工作都应该集中在调音台的功能上。
接下来，我们来学习调音台的调音技巧:
调音技巧有很多方面，总结起来主要是音质补偿、音量调节、声音信号的艺术处理。这里主要说前两种。
1.音质补偿调音台的音质补偿就是结合音源进行处理。它不仅是技术性的，也是艺术性的，要结合受众的听觉心理。音质补偿就是利用音质补偿器来调节各个频段的中心频率，从而改变声音的音色。
音质补偿必须遵循以下原则:
(1)低音补偿16Hz~***Hz为最低低音。现有乐器能演奏的最低低音是风琴，能演奏16Hz。这样低的频率，人耳一般是听不到的，但身体可以感觉到；人耳可以听到20 Hz到*** Hz，但只能用高保真设备播放。从63Hz~250Hz是低音范围，这是我们低音补偿最重要的部分。这个频率范围对音乐非常重要，是音乐的基础。所有的低音节奏乐器都属于这个频率范围，这些乐器的音质调节决定了音乐骨架是否完整。所以低频的特性应该是扁平的线条，可以让声音饱满自然。当然也可以根据乐器的要求和喜好来补偿。
(2)中音补偿范围250 Hz到2000 Hz是中音和低音范围，在传输和录音过程中最容易损耗，是声音的主干。2000 Hz ~ 4000 Hz是中高频段，对声音的清晰度和亮度有重要贡献，也是我们最重要的控制对象。如果声音浑浊，音色太暗，可以调高这个频段；声音太硬时，可以衰减使之柔和；声音闷的时候，可以调高使之明亮；但是如果提高太多，声音会比较刺耳。这个频段通常是为语言或歌唱而调整的。
(3)高音补偿以4000 Hz到8000 Hz为高音范围，可以保持平线特性。当保持扁平线特性时，声音的自然度良好。也可以根据音乐的内容和音源的特性进行衰减或提升，但要注意衰减和提升都要适度，不能过度，否则声音会不自然，甚至有金属感。
8000Hz以上是最高音域，对音色有重要贡献，也属于我们的控制对象。可以根据音源的音色适当补偿。人耳对音色比较敏感，可以直接判断声音是否逼真。
音色处理不好，不仅会使声音单调乏味，还会造成乐器或演唱严重失真。所以音色处理，也就是声音补偿的重要性是不可忽视的。
说到歌手的唱功，对于男声来说，大部分人的声音都比较低沉，缺少高音。为了提高歌唱的清晰度，一般可以补偿3kHz的频率。为了一个女性的声音
所以音质补偿的原则应该是平坦、适度、必要。如果声音真实自然，就保持平坦，必要时适当调整。无论补偿哪个频段，都需要结合节目内容和听觉效果，同时调节音量，达到整体平衡。
事实上，我们可以知道，我们所进行的音质补偿主要是围绕上面所示的均衡(即通道均衡)来进行的。
2.音量调节音量调节有两个目的:
一是控制声音信号的动态范围，二是调整各种信号的比例关系。
音量调节需要结合音质补偿，因为音量和频率是分不开的。所以在调音之前，要把原声信号的动态电平、频率特性以及现场各种信号之间的比例关系了解清楚，这就需要多次试音，反复调试。同时要考虑到未来回放的各种情况和效果。根据以下原则调节音量。
(1)动态范围的控制。我们知道，各种声源的动态范围大小不一。交响乐团可以有100分贝的动态范围，但语言声只有40分贝左右。由混频器控制的动态范围约为60分贝。声音的动态可以分为三类:强信号、中信号、弱信号。强信号的最大电平应控制在音量计的0 dB，中信号控制在-10 dB，弱信号控制在-40到-20 dB。
应该注意，弱信号应该比噪声电平至少高6 dB。我们可以通过增加弱信号的电平来提高信噪比。信号音量越大，信噪比越高，可以降低的噪音越多。要知道，噪音是录音和回放的天敌。我们在调音中的一个重要任务就是降噪，而降噪的最好方法就是通过提高信号电平来提高信噪比。
(2)各信号的音量平衡。我们实际演奏的时候，一定会接触到多个输入信号，所以一定要注意音量平衡。音量平衡就是调整各种声音信号的比例关系。声音的大小并不完全取决于级别，而是与音量平衡密切相关。
比如歌手唱歌的时候，如何调节唱歌麦克风的音量和伴奏音乐的比例？一首好歌要有40%的伴奏音乐和60%的演唱声部。如果歌手音色好，可以适当降低一些伴奏音乐的权重，突出歌手的唱功。如果演唱者对这首歌的旋律不熟悉，很容易唱走调，跟不上节拍，为了掩盖这些缺点，这个时候可以适当增加一些伴奏音乐的分量。
但在具体操作时，要注意不要把话筒音量调得太大，也不要把音量唱得远远高于伴奏音乐。导致伴奏音太弱，很多时候只听到歌手的声音，仿佛一个人在那里唱歌，失去了现场演唱的氛围；但是不能让伴奏声音太强，会“淹没”歌手的唱功。听起来好像只有一个乐队在演奏音乐，我们无法体会歌手的兴致。
3.音量调节和音质补偿:
音量小的时候注意提高低频和高频；音量较大时，适当提高中频，增强声音的亮度。
调音以唱为主。当歌曲出现时，逐渐降低伴奏以突出歌曲。低频要衰减3dB~5dB，7kHz以上的高频要衰减3dB，中低频可提高200Hz，2kHz~4kHz提高3dB~6dB时歌唱可明显明亮。对于迪斯科或摇滚乐，要注意大幅度提高低频(40Hz~100Hz)和高频(7kHz~20kHz)。
提高低音时，不得猛拉补偿按钮，以免功率输出过大损坏功放和扬声器。还需要均衡器的低频调节。
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