汉堡剧评的作者是谁戏剧鬼魂奏鸣曲的作者是谁

11．英国18世纪最著名的作曲家是（ ）
A．海顿
B．门德尔松
C．亨德尔
D．珀赛尔
12．英国文艺复兴的先驱作家乔叟的代表作是：（ ）
A．《十日谈》
B．《失乐园》
C．《力士参孙》
D．《坎特伯雷故事集》
13．集维也纳古典音乐之大成，开浪漫主义音乐之先河的德国音乐家是（）
A．巴赫
B．贝多芬
C．瓦格纳
D．莫扎特
14．《汉堡剧评》的作者是（ ）
A．戈特舍德
B．莱辛
C．席勒
D．布莱希特
15．德国文艺复兴时期著名的油画和版画大师是（ ）
A．瓦格纳
B．丢勒
C．荷尔拜因
D．格吕内瓦尔德
16．戏剧《鬼魂奏鸣曲》的作者是（ ）
A．尼克索
B．斯特林堡
C．易卜生
D．比昂松
17．被称为“丹麦的高尔基”的19世纪无产阶级作家是（ ）
A．易卜生
B．比昂松
C．尼克索
D．安徒生
18．挪威作曲家格里格为易卜生的幻想剧（ ）所谱写的管弦组曲，成为胜炙人口的世界名曲。
A．《玩偶之家》
B．《彼尔·英特》
C．《野鸭》
D．《国民公敌》
19．散文诗《海燕》的作者是俄国作家（ ）
A．马雅可夫斯基
B．高尔基
C．帕斯捷尔纳克
D．肖洛霍夫
20．被称为“俄罗斯民族文学之父”的作家是（ ）
A．莱蒙托夫
B．屠格涅夫
C．普希金
D．托尔斯泰
21．《近卫军临刑的早晨》是19世纪俄罗斯著名历史画家（ ）的作品。
A．列宾
B．希什金
C．彼罗夫
D．苏里科夫
22．《麦琪的礼物》的作者是（ ）
A．马克·吐温
B．欧·亨利
C．亨利·詹姆斯
D．霍桑
23．评论界把海明威的长篇小说（ ）看作是“迷们的一代”的宣言。
A．《永别了，武器》
B．《太阳照样升起》
C．《丧钟为谁而鸣》
D．《老人与海》
24．本世纪末至21世纪初，美国将处在（ ）时代。
A．大农业
B．大工业
C．电子化
D．太空
25．拉美的“伦巴舞”最早出现在（ ）
A．古巴
B．阿根廷
C．秘鲁
D．哥伦比亚
26．泰戈尔的《飞鸟集》是一部寓意深刻的（ ）诗集。
A．爱情
B．政治
C．哲理
D．教育
27．印度最有代表性的古典舞蹈是（ ）
A．卡杰里舞
B．卡塔克舞
C．婆罗多舞
D．奥迪西舞
28．岛崎藤村是日本近代（ ）文学的代表作家之一。
A．自然主义
B．无产阶级
C．新感觉派
D．唯美主义
29．《源氏物语》的作者是（ ）
A．清少纳言
B．紫式部
C．井原西鹤
D．松尾芭蕉
30．参拜神社是日本的（ ）
A．礼仪
B．集会
C．节庆
D．民俗

莱辛(1729-1781）诞生于德国萨克森小城卡曼茨的一个贫穷的牧师家庭，自幼学习努力，有强烈的求知欲，被老师称为“一匹需要双份饲料的马”。
莱辛在德国文学史上堪称多面手，他长于文艺批评、美学论著和戏剧评论，也具有文艺创作天赋。他的戏剧作品与寓言在德国文学史上具有极高的地位，理论著作和创作实践都有一个明确的目标，即为建立德国的民族文学而奋斗。
莱辛的著作有《汉堡剧评》、《拉奥孔》和《密娜》等，他最出色的剧本是《爱米丽亚·迹洛蒂》，这是德国文学史上第一部具有强烈反对封建意识的剧本。德国狂飙突进运动的理论家赫尔德曾因此称莱辛是“大丈夫”，还建议在这剧本的扉页写上矛头对准封建君主的字句：“好好学习一下，在警告你们呢！”

征主义是西方现代主义文学运动中出现最早、影响最大的文学流派，它分为前后两个时期。前期象征主义流行于19世纪后半叶的法国。第一次世界大战后，后期象征主义应运而生，本世纪20年代，后期象征主义达到高潮。
2、象征主义具有鲜明的特征：创造病态的“美”；表现内心的“最高真实”；运用象征暗示；在幻觉中构筑意象；用音乐性来增加冥想效应。它发展了前期象征主义的艺术特点，反对肤浅的抒情和直露的说教，主张情与理的统一，通过象征暗示、意象隐喻、自由联想和语言的音乐性去表现理念世界的美和无限性。
3、代表作家：法国瓦雷里、德国里尔克、美国庞德、爱尔兰叶芝和英国T·S·艾略特。
主要作家及其作品：
1、英国T·S·艾略特：《荒原》（1922）
2、法国诗人瓦雷里：《海滨墓园》（1926），思索人生的意义，礼赞永不停息的宇宙运动，抒发超越死亡意识后的欢欣。哲理的沉思与新奇、富有象征性的意象水乳交融，音韵和谐优美，意境深远。
3、爱尔兰诗人、剧作家叶芝：《驶向拜占庭》，叶芝由于“表达了整个民族精神”而获得了1923年度诺贝尔文学奖。
4、梅特林克：象征主义戏剧的代表作家，《青鸟》（1908，蒂蒂尔、弥蒂尔、白丽伦），青鸟象征着幸福，主题是歌颂人们对幸福和光明的追求。
5、勃洛克：俄国“极端真诚的诗人”，《十二个》（长诗）
意象派（象征主义的一个变种）：
1、意象派诗歌的特点：清晰、精确、浓缩、具体，不宣泄感情，不宣讲道理。重在表现诗人的直观形象，但作者的直观感受并不直接表露，而是通过意象来暗示。
2、代表人：美国的庞德，《地铁车站》（典型的意象诗）
隐逸派（象征主义派生出来的另一个诗歌流派）：
1、创始人：翁加雷蒂
2、代表作家（翁加雷蒂的两位弟子）：夸西莫多和蒙塔莱
（二）表现主义：
1、表现主义是第一次世界大战前后20世纪初至30年代流行于欧美文学地一个重要的现代主义流派。起源于德国，它首先从绘画开始，随后波及文学。
2、最早出现于德国评论家瓦尔登在《狂飚》杂志上发表了一篇绘画评论，强调要突破事物的外在表象，表现内在世界，用“表现”取代“再现”。
3、表现主义的特征：抽象化；变形；面具的运用；时空的真幻错杂；注重声光效果；象征和荒诞的手法。其理论纲领是“艺术是表现不是再现”，主张文学不应再现客观现实，而应表现人的主观精神和内在激情，表现透过表象所把握到的事物的本质，对事物外在形态的精确描绘毫无意义。其诗歌情绪炽烈、雄辩，追求力度，抒情方式夸张，常采用浓缩的诗句。戏剧和小说常采用抽象的象征手法表现深刻的哲理和主题。
4、表现主义的先驱是瑞典作家斯特林堡，其《鬼魂奏鸣曲》等剧作把鬼魂搬上舞台，让死尸、幻影、亡魂、活人同时登场。
主要作家及其作品：
1、在诗歌上：
奥地利的特拉克尔和韦尔弗（《世界之友》、《彼此》），德国的海姆、贝恩
2、在戏剧上：
美国的奥尼尔：《琼斯皇》（1920），作者将表现主义艺术手法融于自己的创造，形成独具特色的“奥尼尔派”表现主义剧作的典范作品。《毛猿》（1921），副标题是“古代和现代生活的八场喜剧”。主人公：扬克
瑞典的斯特林堡：《到大马士革去》、《鬼魂奏鸣曲》
3、在小说上：
奥地利的卡夫卡：表现主义小说的代表。《城堡》（1915）、《变形记》（1915）
（三）意识流小说：
1、意识流小说是20世纪初期（20年代）兴起于西方，以表现人们的意识流动、展示恍惚迷离的心灵世界为主的小说。认为文学应表现人物的意识流动，尤其是表现潜意识的活动，人的意识流动遵循的是“心理时间”，而非物理时间。
2、它以象征暗示、内心独白、自由联想等意识流的创作方法为主要特征，在本世纪20—30年代英、美、法等国形成一个颇为壮观的现代主义文学流派。
3、意识流小说家所运用的艺术手法各有侧重，但艺术特征是共同的：“作家退出小说”；情节淡化；大量的内心独白和自由联想；时空交替和心理时间；象征暗示和对比联想；语言使用上的创新和变异。
4、代表作家是爱尔兰的乔伊斯和英国的伍尔芙，法国的普鲁斯特和美国的福克钠。
详细解说：
1、内心独白：意识流小说直接展示所思所感，展示心理的原生态，不加以条理化、逻辑化，作家退出小说，主观干预较少，注重表现人物的意识活动本身。
2、采用自由联想的方式，在某对象上稍许停留，任何外在的刺激都可以打断从前的思维过程而展开新的思绪。
3、主观性、随意性强，常打破时空限制，跳跃性较大，从心理结构组织流程，而传统小说多在时空的推移中展开情节。
4、内容和题材上，传统小说往往全知全能，而在意识流小说中作家地位下降，读者的参与性加强，不注意刻画典型人物，凭借人物的意识来写人，情节淡化。
代表作家及其作品：
1、爱尔兰的乔伊斯：《都柏林人》、《青年艺术家的肖像》
2、英国的沃尔夫：《墙上的斑点》、《到灯塔去》
3、法国的普鲁斯特：《追忆逝水年华》
4、美国的福克纳：“南方文学”的主要代表，创造了一个独特的“约克纳帕塔法世系”。
《喧哗与骚动》（1929），反映了南方望族康普生家的没落。小说创造了复合意识流方法，使运用意识流手法去发掘人物的内心生活方面达到了新的高度。着重表现昆丁的变态心理和班吉神经错乱的潜意识活动。人物（长子昆丁、二子杰生、小儿子班吉、女儿凯蒂）
（四）超现实主义：
1、20年代兴起于法国，它由达达主义发展而来。1919达达派诗人：布勒东(创始人)、阿拉贡（《共产党人》，社会主义现实主义作品，反法西斯）、艾吕雅，发表了第一个《超现实主义宣言》
2、他们认为文学不是再现现实，而是要表现“超现实”，即由“梦幻与现实转化成的绝对现实”，是现实与非现实两种要素的统一物。在内容上为了描绘超现实，他们反对逻辑推理的思维活动，推崇潜意识和梦，甚至让文学成为梦幻、潜意识乃至精神错乱的产物。强调梦幻、贬斥理性，成为其美学的重要标志。他们主张写人的潜意识、梦境，写事物的巧合，并提出“自动写作法”来作为表现上述内容的创作方法。
2、主要作家及其作品：布勒东《娜佳》、阿拉贡《巴黎的乡下人》、艾吕雅诗歌《和平咏》、《溺水者》、苏波

是莱辛的一部重要理论著作，它是作者对汉堡民族剧院的实践进行批评和理论探讨的成果，是对德国资产阶级民族戏剧发展的科学原则最早、最成功的描述，在欧洲美学发展史上占有重要地位，作者针对德国当时的社会现实和戏剧界的状况，广泛而深刻地探索了现实主义戏剧的一系列问题，他强调戏剧的教育作用，认为它是教育人民大众的有效办法，他主张戏剧应忠实地反映丰富多彩的生活，提倡写普通市民故事，认为市民的命运比帝王将相的命运更激动人心，更易引起人们的同情，他要求艺术忠实于现实，人物刻画要有个性，合乎自然和逻辑，而不要那种古典主义戏剧所崇尚的矫揉造作、故弄玄虚的人物。同时，作者还要求在描绘客观世界时必须分清主次，抓住本质的东西。关于历史剧，他认为采用历史故事不必追求历史细节的真实，但人物性格却应该符合他所处的历史环境，刻画出特定环境中特定人物应有的性格。

《汉堡剧评》是德国剧作家、文艺理论家莱辛继《拉奥孔》之后的又一部重要理论著作，它是为汉堡民主剧院历次演出而撰写的评论，共104篇，它们是现实主义戏剧理论的重要文献，也是最早、最成功地描述德国资产阶级民族戏剧发展的作品，在欧洲美学发展史上占有重要地位。
作者针对德国当时的社会背景和戏剧界的现实状况，广泛而深刻地探索和讨论了现实主义戏剧的诸多问题，他强调戏剧的教育作用，认为戏剧是教育人民大众的行之有效的办法，他提倡戏剧应以普通市民的故事为题材，认为市民的命运比帝王将相的命运更让人激动，更容易引起人们的同情。他主张戏剧应忠实地反映丰富多彩的生活，人物刻画既要有个性又要合乎自然和逻辑，他反对古典主义戏剧所崇尚的矫揉造作和故弄玄虚。同时，作者还主张在描绘客观世界时必须要分清主次，抓住本质的东西。
关于历史剧，莱辛认为采用历史故事不必刻意追求历史细节的真实，但人物性格却应该符合他所处的历史和时代环境，要刻画出特定环境中特定人物应有的性格。歌德、海涅、席勒等许多文学大家都从莱辛这部著作中得到借鉴，现代戏剧大师布莱希特也从中为他的“史诗剧”理论找到了许多依据，可见其影响之深远。

<汉堡剧评》是莱辛继,
斯特林堡的《鬼魂奏鸣曲》