我们学习西方音乐总也避不开不了要认识五线谱，今天我们看到的五线谱经过了漫长的发展过程，今天就讲讲五线谱的来历。
为了帮助大家更好的理解，我把五线谱的发展简单的规划成了三个阶段：萌芽时期、奠定基础和最终成型
萌芽时期
西方音乐史中关于音乐的纪录方式最早可以追溯到古希腊时期，那个时候的人们发明了出两种字母记谱的方式，代表音高与长短，把记号纪录在歌词的上方，来表示高低和长短。
后来到了罗马时期，出现了四边形的音符，叫做纽姆谱，在经文歌上面来表示旋律的上行、下行或者连接，但是他只能指出歌曲曲调的方向，无法标示出实际音高。因为它无法显示世纪的音高，结果就会出现同一个经文歌，不同的人演唱就出现了不同的调，所以就不够精确。
再之后，出现了一条红线，代表f音，只有标记在这个线上大家就能统一唱一样的音高了，接着从一条线发展到了两条线、三条线和四条线，而且四条线还是不同的颜色，表明四个固定的音高。
在萌芽阶段，人们已经开始在歌词上方加上符号表示音的高低和长短，这个阶段从开始出现一条线，到后面有了四条线，在线上有了固定的音高，但是，仅有的几个音高，是无法把音乐完整的记录下来，音乐的传播和传承主要还是通过口口相传的方式进行。音乐的旋律需要被记住，并由一代传给下一代。
一首音乐作品经过时间的沉淀，不同人的理解和记忆，以及品味的差异，使得这些曲子的吟唱方式上发生了很大的变化，偏差极大。
奠定基础阶段
到了中世纪，大约11世纪，意大利的僧侣音乐家圭多达莱佐（Guido d’Arezzo）意识到神圣的音乐在演出的时候总是存在混乱的情况，演唱的时候，音的高低、节奏、甚至进入的时间点都不能统一，圭多就试图纠正这些问题。他就开始对当时盛行的教学方向进行创新。
但是，他这份事业和热情并没有得到当时所在的修道院僧侣的支持，不但没有支撑，还特别不受大家欢迎，导致的结果就是，他被送到了意大利另外一个修道院，叫做蓬勃萨的修道院，在这个修道院，他继续开始了教授音乐，并且发展了他的教育方式。
据圭多说，用他的方法学习音乐，学习5个月就可掌握以前需要10年才能掌握的知识。
在这个修道院中，圭多就获得了很大成功，并且在意大利赢得了很大的声望。
之后圭多写了一本书，《纪律艺术音乐微录》（关于音乐艺术纪律的短文）献给了他的赞助人尤达尔主教，这篇论文很快就传到了当时的教皇约翰十九世那里，教皇邀请圭多来罗马展示。
并要求他留在罗马，教授神职人员采用这个新的方法。
圭多开始用四条线和三个间的来标记圣歌的音高，并且确立了相邻线和间之间的音程代表二度，相邻线和线或者间和间之间代表三度音程。
在四线的基础上圭多还发明了六声音阶，并给每个音一个唱名，分别是：
ut re mi fa sol la
这就为后面的五线谱奠定了基础。
即使发展到这儿，五线谱也没有很快就形成。
这个时候音高基本有了，但是节奏还没有被固定下来，有一段时间节奏是用不同颜色的音符来表示，这个着色的流行风过去后，改成用空心白音符来表示音值。
最终成型
又过了600年左右，到了文艺复兴时期，大约在十五十六世纪时，经过几代音乐家在实践中的应用和改进，记谱法逐渐的和现代五线谱非常接近，这个时候开始出现了小节线，不合适的音符方式也被淘汰，从此五线谱逐渐取代其他记谱法而广泛流行。
五线谱上可以明确的标示各个音高的位置，适当的长度和休止 ，成为当今国际上最广泛流传且通用的记谱方式。
总结
在五线谱的发展中，圭多对音乐教学的改革起到了至关重要的作用，为后面的音乐记谱法——五线谱的发展奠定了雏形。
当音乐可以被完整的记录下来后，音乐的传承就变得简单且有效，经过多年后也不会出现大的差异，极大的促进了音乐的传承和繁荣。
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